L'impressionant Met Gala de Beyonce es va classificar

Discutir la presència de Beyoncé a la gala Met és, en molts aspectes, parlar de contenció. No és la seva, rarament es manté, sinó la nostra, com a observadors, per intentar descriure -la sense haver de passar una reverència pura. La seva contribució a la cultura existeix a la intersecció de precisió i espectacle: sempre informat, sempre immaculat.

La gala de Met, amb els seus grans temes i escala operativa, és l’escenari perfecte per a aquest tipus de narracions de moda. El que va començar com una recaptació de fons de Nova York relativament subratllada per a l’Institut de Costume a mitjan segle XX ha evolucionat (gràcies en gran part al llarg braç d’Anna Wintour) fins al concursant més alt de la moda. La influència de Wintour, a partir dels anys noranta, va traslladar l’esdeveniment d’una reunió de la indústria d’elit a un espectacle saturat de celebritats, on la interpretació del tema anual és alhora un privilegi i una pressió. Avui, la gala de Met és un test de litmus cultural, els Jocs Olímpics de la moda, amb tots els trens, retalls i girs de teixits catalogats i analitzats per al significat.

Beyoncé ha aparegut als passos de Met només set vegades: un compte sorprenentment modest per a algú tan estretament relacionat amb la imatge com l'art. Tot i això, cadascun d'aquests aparells, dissenyat pel seu col·laborador Ty Hunter, ha estat important. Hunter, que va començar la seva carrera al detall abans de ser reclutat per Tina Knowles per treballar amb Destiny's Child, ha ajudat a donar forma a la narració de moda de Beyoncé durant més de dues dècades. Al Met, el seu treball junts va assumir una nova dimensió, casant-se amb la percepció basada en els detalls de Hunter amb la presència inquebrantable de Beyoncé per produir aspectes que doblen el breu per adaptar-se a una visió singular.

Superherois: moda i fantasia el 2008

En un any que demanava Camp (Latex, Chrome, Capes), Beyoncé va sortir amb un vestit de Privé Armani que podria haver pertanyit a qualsevol nombre de tardes, no menys que una nit de promoció de secundària. El seu vestit de seda rubor, serè en la seva silueta de sirena i fluïda suaument amb un sol volant, era innegablement bonic i desgastat amb poesia, però estava completament sense embuts per les exigències del tema.

Beyoncé no estava sol en la seva desvinculació temàtica aquella nit, demostrant el conservador que la gala Met encara podia sentir en la seva època pre-espectacle. Sense un gest cap al pes simbòlic del costumisme de superherois i la capacitat transformadora de la moda per a la fantasia, deixi que aquest sigui un record de la fallida estètica de finals dels anys 2000.

Punk: Chaos to Couture el 2013

L’aspecte del 2013 de Beyoncé no era res, si no teatral. L’aspecte es va dissenyar amb una convicció maximalista: un cotillet de pitó negre sense tirants a la cintura, combinat amb una forta faldilla estampada per foc barroc, guants d’òpera i unes botes de sobre-genoll.

L’exposició d’aquell any va explorar la inquietud col·lisió entre la bricolatge de la subcultura punk i l’elegància clínica de Couture. L’esperit del punk rau en la subversió, en sistemes desafiants i estètics des de dins. Això, per contra, es va vestir amb la protesta. Tot i que es va fer per a una imatge sorprenent, i el tall indiscutiblement va afalagar la seva figura envejable, la impressió global va donar un vestit més gran de pressupost del que es considera Couture. Sens dubte va ser descarat, però a falta de perfeccionament, el conjunt va superar. La mirada va passar la ironia, fent referència al caos sense crítica, en última instància aplanant el punk al patró.

Alexander McQueen: Savage Beauty el 2011

El 2011 va veure un vestit de vellut negre estretament contornat al cos, la seva superfície roscada amb brodats d'or ornamentats. Un escot elevat i unes espatlles estructurades es van obrir en un tall de forats precisos, ja que la faldilla s’enfilava en un plomall de tul tinta des dels genolls cap avall. Sens dubte era una silueta dissenyada per impressionar, però va molestar?

Savage Beauty, la retrospectiva de McQueen aquell any, va celebrar una visió de bellesa que era embruixada i sovint violenta. La seva obra va prosperar en la tensió entre la bellesa i la brutalitat, sense por del col·lapse. La bata de Beyoncé, tot i que en gran escala i rica en detall, mai va entrar en aquell territori grotesc. Sens dubte va ser un bell homenatge, però es va mantenir intacte, massa intacte pel sentit de perill, decadència o deliri que va fer que McQueen fos important.

Schiaparelli i Prada: converses impossibles el 2012

El Met Gala Look de Beyoncé 2012, dissenyat per Givenchy, va oferir un sumptuós rei i Schiaparelli i Prada: converses impossibles: una exposició que va rastrejar les afinitats estètiques i les divergències ideològiques entre els dos visionaris italians dels extrems contraris del segle XX. Quan Elsa Schiaparelli es van revelar en el surrealisme i l'excés teatral, Miuccia Prada va promoure el conceptualisme elegant.

Beyoncé es va casar amb les dues sensibilitats. La pura fundació Nude es veia en brodats obsidians, abans de fer cascada en un tren de ploma romàntic romàntic que es va traslladar a Ultraviolet. La textura i el drama tonal van retre un homenatge a l’enfonsament de Schiaparelli per la fantàstica, com la precisió de la silueta i l’ús deliberat de la transparència, va canalitzar la provocació minimalista de Prada.

Charles James: Beyond Fashion el 2014

Charles James, que es va apropar a la moda amb el rigor d'un enginyer, era conegut per plegar el teixit en formes escultòriques amb precisió matemàtica. La mirada de Beyoncé per a la gala de Met 2014, tot i que molt menys voluminosa, va observar els mateixos principis. El teixit pur i de perles va disparar el cos amb una exactitud gairebé geomètrica, mentre que la superposició similar al cap va introduir un volum sense interrompre la integritat de la silueta.

Ella semblava, per qualsevol mesura, bella. El seu llavis i el pintallavis de Plum Birdcage van afegir un avantatge noir, donant a la mirada que el drama Moody James va afavorir, però es va filtrar a través d'una economia de línia i proporció. Quan James utilitzava Taffeta i setinat per construir vestits amb corbes tridimensionals, Riccardo Tisci (el dissenyador Givenchy que hi ha al darrere d'aquest aspecte) ho va fer aquí amb un espai negatiu, tensió superficial i un estil refrescat. Finalment, malgrat el Flags vermells innegables en la relació de Bey amb Jay-Z , el raper va aparèixer al costat del cantant amb una jaqueta de esmòquing blanc per complementar el seu aspecte.

Xina: a través del vidre Look el 2015

Xina: a través del vidre, els dissenyadors van convidar a explorar la mirada occidental sobre l’estètica xinesa: una fantasia de porcellana, brodats i ornaments refractats a través del llenguatge de la costura. Beyoncé va demanar una vegada més a Riccardo Tisci de Givenchy Haute Couture per la seva interpretació del tema. Va arribar amb un vestit d'il·lusió gairebé nu, brodat amb cristalls i perles. La col·locació estratègica dels embelliments va convertir el seu cos en ornament. El teixit diafan va deixar poc enfosquit, però la castedat del coll alt i les mànigues llargues va burlar una seducció controlada.

Tot i que aquest vestit va deixar de banda qualsevol referència literal a la tradició, els seus florals remolins i la brillantor aplicable van gestionar cap a la delicadesa del treball tèxtil xinès. Aquesta va ser una influència global i un pasticle cultural filtrat a través de l’encant visual.

Manus x Machina: Fashion in a Age of Technology

Couture pot sobreviure a l'edat de la màquina? El 2016 va preguntar exactament això amb el seu tema Manus X Machina. Aquest va ser un any preocupat pel procés: la puntada i el circuit i l’espai entre la mà de l’artesà i la premsa mecànica. L’aspecte de Beyoncé va encarnar aquella dialèctica amb una inquietud romàntica.

La visió de Riccardo Tisci es va donar forma a Pale Latex, un material nascut de la modernitat industrial, aquí es va transformar en la base poc probable de l'embelliment de la costura. La bata estava arrebossada amb cúmuls de perles aplicades a mà. Les seves mànigues bufades i la cintura nifada evocaven el propietari victorià (una referència adequada a l’època que va veure l’alçada de la Revolució Industrial), però la seva brillantor va donar una xapa aliena: un exosquelet suau representat amb una tendresa improbable. Això, en concepte i execució, era exquisit.

El nostre rànquing, explicat

Per classificar totes les impressionants aparicions de Met de Beyoncé, es va avaluar cada mirada a partir d’una combinació de criteris que equilibren l’artista amb rellevància temàtica. En primer lloc, vam considerar com de èxit cada conjunt va interpretar el tema anual de Met Gala, tant en termes literals com conceptuals. Més enllà d’això, es va avaluar el disseny i l’artesania de cada cultiu. Styling també va tenir un paper fonamental, inclosos els accessoris, el cabell (per a Hers ofereix un ombra rossa que pot inspirar el vostre proper viatge de saló ) i glam (però Beyonce és magnífic per maquillatge )).

Finalment, vam reflexionar sobre el llegat de cada aparença, tant si va empènyer els límits de la moda de la catifa vermella i el bé que ha aguantat a la memòria pública.