Famosa
La gran majoria dels actors han sortit de treballar amb Quentin Tarantino sentint-se excepcionalment afortunats. Tot i que l'icònic director de Reservoir Dogs, Pulp Fiction i The Hateful Eight pot tenir alguns aspectes controvertits del seu passat, inclosa la seva complicada relació amb Harvey Weinstein, té una sòlida reputació entre els actors. Sens dubte, aquesta és una de les raons per les quals Leonardo DiCaprio va decidir signar amb la pel·lícula de Quentin del 2012, Django Unchained.
A l'èpica del sud d'abans de la guerra, Leonardo interpreta un dels personatges més reprovables de la història del cinema, Calvin Candie. El propietari de l'esclau és un dels principals dolents de la història i fa el que la majoria dels membres del públic creuen que són algunes de les coses més vils que s'han retratat mai a la càmera. Per descomptat, això n'hi hauria prou per espantar qualsevol actor, i molt menys un guapo protagonista que mai no havia interpretat a un dolent fins aquell moment. Però els veritables sentiments de Leo sobre Django Unchained són els motius pels quals va acabar signant...
L'amor de Leo per Quentin i la història van entrar en conflicte amb intensos sentiments de malestar
'Sóc un fan de l'obra de Quentin des de fa molt de temps i m'encanta el fet que estigués recreant la seva pròpia història en un context profundament americà amb aquest spaghetti western, el gènere Sergio Leone barrejat. Una cosa que només Quentin Tarantino podria fer', Leonardo DiCaprio explicat en una entrevista abans de l'estrena de la pel·lícula. 'Aquest personatge em va recordar realment a un jove Lluís 14 que s'estava podrint per dins. Com va dir [Quentin], i com m'agrada dir, és algú que realment va representar la decadència moral del sud durant aquest període de temps. Vull dir, ell era el pitjor dels pitjors propietaris de les plantacions. Estava massa ben escrit per deixar-ho passar i sempre vaig voler treballar amb Jamie Foxx i, per descomptat, els grans Christoph Waltz i Sam Jackson. Hi havia massa elements fantàstics d'aquesta pel·lícula per mirar cap a un altre costat.
En particular, treballar amb Sam Jackson era una perspectiva que Leo no podia rebutjar. Però només perquè li agradava el guió, el director i el repartiment, no volia dir que escollir la realització d'aquesta pel·lícula fos clara. De fet, Leo ha parlat una mica sobre el desafiament que era interpretar a un ésser humà tan terrible.
'El primer dia al plató va ser increïblement difícil per a mi', va admetre Leo una entrevista amb Nightline . Quan Leo va dubtar a entrar en detalls per què, la seva coprotagonista, que també estava a l'entrevista, va intervenir.
'Ho he de dir perquè ho vaig veure', va dir Jamie Foxx, abans d'explicar que en Leo estava realment incòmode amb l'ús de la paraula N i que només era extremadament desagradable amb els negres. Afortunadament, tant Jamie com Sam Jackson van intervenir per tranquil·litzar-lo. Tot i que Sam ho va fer de la manera més per excel·lència de Sam Jackson dient: 'Ei, mare *****, és només un dimarts més per a nosaltres'. Anem-hi!'
En una altra entrevista, Leo va explicar encara més el seu primer dia dient: 'El primer dia va ser bastant boig. és a dir, tenia dos lluitadors, i els deia la paraula n cada dia, i va ser, va ser dur. Va ser molt dur, en realitat va ser: [em] va trigar molt a adaptar-me. Mai no t'has sentit còmode, però això és part del que fem, saps?
Però després de parlar-ne amb Jamie, Sam i Quentin, en Leo es va adonar que era absolutament necessari interpretar el personatge el més horrible possible. Després de tot, de cap manera s'ha d'humanitzar o empatitzar-hi.
'[En cas contrari] la gent pensarà que estem ensucrant aquest tema i és un tema important de què parlar pel que fa a la història nord-americana', va dir Leonardo en una entrevista a The Screen Actors Guild Foundation.
Tothom va acabar donant suport a les eleccions de Leo com a actor, ja que això és el que es van apuntar i era la història important que estaven intentant explicar. 'Tot el repartiment, especialment Jamie, va ser increïblement encoratjador per a mi'.
Per què la pel·lícula va ser important per a Leo, Jamie i Quentin
La defensa que van acabar tenint tant Quentin Tarantino com Leo sobre el contingut brutal de la pel·lícula és que no hi ha res que no sigui històricament precís. Si bé Quentin va recrear un aspecte de la història, com va fer amb Inglorious Basterds abans, hi ha una veritat inherent i una precisió aclaparadora en el disseny dels vestits, l'elecció de paraules ofensives i les actituds generals dels personatges.
La majoria de Quentin les pel·lícules tenen algun tipus de significat ocult , però, aquest va ser molt més evident en el que estava intentant transmetre sota tota la violència cridanera, la música rap i les frases concises. I això va ser una cosa cap a la qual va gravitar Leo...
En última instància, a Leo també li va encantar que Quentin hagués dissenyat un personatge esclau que s'acabava alliberant, en lloc de ser alliberat com s'ha representat en moltes altres pel·lícules anteriors. Hi havia alguna cosa intrínsecament poderós en això, i que jugava en contra de l'èpica història d'amor, i la brutal comèdia fosca i la violència de l'estimat estil de Quentin, la feien imprescindible.













