Què signifiquen les siluetes arquitectòniques a la moda?

Quan els dissenyadors de moda busquen capturar els nostres moviments més deliciosos a través de faldilles i vestits que poden ballar juntament amb nosaltres, art imita i facilita la vida. En una línia similar, els arquitectes sovint imiten fonaments i patrons que es troben al món natural, afegint noves Skylines als seus rics paisatges. Els dissenyadors i arquitectes de moda també tenen més en comú que les seves visions i talent creatius per convertir els seus esbossos en realitat. I del Les tendències de la moda que prenguin el 2023 , les siluetes arquitectòniques representen tant la història com el futur del disseny.

Els influents inverteixen en peces de declaració fora de la caixa en colors atractius, així com Neutrals simples que utilitzen la confecció creativa. Dissenyadors com Christian Dior ha canviat el món de la moda Utilitzant les propietats del disseny arquitectònic com a punt de llançament per a les seves línies de roba que fabriquen cultura. Per entendre la quantitat de cossos de vestir i dissenyar edificis en comú, mirarem cap als artistes que inverteixen la seva creativitat per guanyar -se la vida.

La moda utilitza el cos com a materials de construcció

Els dissenyadors de moda han comparat les estructures que es converteixen en edificis, ponts i monuments a les estructures fonamentals que es troben a la natura i als nostres cossos. El col·lectiu Maison Martin Margiela va compartir amb Revista entrevista , La similitud més important entre la moda i l'arquitectura és que comparteixen el mateix punt de partida: el cos humà, afegint , ambdues disciplines tenen una funció de protegir, si no és refugi, el cos, la carn i la pell.

Igual que les gestes arquitectòniques a tot el món, la moda mateixa també pot convertir -se en una fita. El dissenyador de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, va descriure el que creia que era la influència del viatge internacional en la moda de la marca. Li va dir Moda , La gent viatja molt per l'arquitectura, no només per monuments, i sempre vaig pensar que l'exploració i el viatge de Louis Vuitton podrien ser un viatge arquitectònic. Però, com indiquem exactament la influència de l’arquitectura en el disseny i les dimensions d’una peça de roba?

Els dissenyadors prenen indicis de la història de l'art

Les siluetes arquitectòniques solen posar èmfasi o exagerar les curvatures naturals o els punts focals del cos: penseu que les espatlles punxegudes o les formes de campana en mànigues i pantalons. El dissenyador de moda i antic estudiant d’arquitectura Josep Font va descriure la inspiració per a una línia del 2016 Digestió arquitectònica , fent referència a la seva influència d’estil art deco. En algunes de les aparences, hi ha una inspiració molt literal: la paleta de colors, la sensació metàl·lica, i en altres casos, una influència més abstracta, com el volum de les mànigues i els tops. Font també és conegut pel seu ús d’il·lusions en 3D i proporcions inusuals a la seva roba.

Un altre dissenyador, Yasutoshi Ezumi, va explicar que el procés real del disseny arquitectònic és similar al procés de creació de línies de roba. Citant el famós arquitecte Frank Gehry, el dissenyador va compartir: Realment feia estructures de models d'arquitectura de paper; Va ser com el draping de moda, així que vaig fer el mateix disseny per a la col·lecció.

I de la mateixa manera que els dissenyadors de moda s’inspiren en arquitectes, els mateixos arquitectes també han transformat el món de la moda. Un exemple realitzat és l’arquitecte Zaha Hadid, que va col·laborar amb dissenyadors de moda com Louis Vuitton, Adidas i Fendi al llarg de la seva carrera. En última instància, sembla que la connexió entre la moda i l’arquitectura només s’està creixent, ja que les siluetes arquitectòniques continuen respirant a les pistes i a les catifes vermelles.