Balletcore és l'estètica Du Jour el 2023, però ignorar la seva complicada història arriba amb un preu

Balletcore és la darrera tendència a fer càrrec tant de les pistes com de les voreres. Com el seu nom indica, l’estil sofisticat deriva el seu patrimoni estètic a partir de l’aspecte d’una ballerina, amb èmfasi en el tul, els cossos, els escalfadors de canell i cames, els embolcalls i els pisos de ballet, tots rentats en pastels suaus de rosa i lila. Balletcore explora über feminitat, cos, moviment, cultura de nostàlgia i comoditat, va explicar l'estilista Olivia Ivey Bannock L’informe ZoE . El que abans era únicament per als ballarins s’ha convertit en part d’una tendència creixent de combinar la bellesa amb la facilitat i la pràctica, gràcies a l’estil elegant i atlètic tan identificable del ballet.

En molt poc temps, els dissenyadors han saltat per tota la tendència; no busqueu més que la gamma de Miu Miu pisos de ballet , o la gamma de peces d’inspiració de ballet a Zara com a prova. Tot i això, tot i que la mirada és convincent, la seva sobtada explosió en popularitat ha provocat algunes crítiques. Alguns han assenyalat que l’estètica glamurosa amaga convenientment les dures realitats suportades per aquells que formen part del món del ballet. D’altres diuen que romanticitza creences obsoletes i nocives sobre la imatge corporal.

Tot i que el balletcore en si mateix és només roba, això no vol dir que la seva existència no tingui implicacions. La moda, al cap i a la fi, mai no neix fora d’aire prim. Això no vol dir que una persona no pugui provar alguns escalfadors de cames nous si vol. Tot i això, abans d’afegir -se a la promoció de la tendència aquí hi ha algunes coses a tenir en compte.

L’exclusivitat de Ballet ha comportat pràctiques tòxiques

Mentre que el ballet abraça la gràcia, la bellesa i l’atletisme en un mateix, i aquesta no és una tasca fàcil, mantenint que la imatge ha arribat al cost d’activar pràctiques explotadores que danyen als seus participants. Com que el ballet és una forma de ball tan exigent i exigent, les nenes joves que entren al món poden afrontar un nivell d’escrutini i disciplina que causi estralls en la seva autoestima. L'antiga ballarina i treballadora social amb llicència Kimberly Hershenson va dir Descans , Qualsevol cosa que tingui un element competitiu: la dansa, la gimnàstica, fins i tot esports, si teniu un entrenador que no és amorós i solidari, és molt fàcil interioritzar -lo i pensar que us passa alguna cosa. Que no siguis prou bo.

Val la pena assenyalar la percepció d’elit del ballet com a forma de ball que es basa en les nenes joves que no se senten “prou bones” i, en molts casos, no prou riques per accedir complet. La despesa necessària per perseguir seriosament el ballet o fins i tot veure que significa que molts simplement no poden participar de manera que comportaria èxit. En mantenir una moda que s’inspira en això, es planteja si hi participem o romanticitzem -la.

Els crítics argumenten que aquest atractiu tòxic ja es basa en l'estètica de Balletcore. L’autor Chloe Angyal va dir Jezebel , 'Because ballet is a sort of shorthand for refined upper-class, effortless, athletic femininity, it's not surprising to me that brands want to tap into that, grabbing the convenient and appealing parts of ballet and ignoring all the rest of it.'

Ballet sobre la connexió amb problemes d’imatge corporal

L’atractiu de Balletcore és la seva millora del cos disciplinat. Aquesta Fashion Foundation no està molt lluny d’un dels principals problemes de la història de Ballet. El cos és tot per a una ballarina i el cos prim es considera la clau de l’èxit. Va dir el terapeuta Samantha Drazin Descans , Vostè ensenya a [ballarins] que el seu valor propi està lligat en la forma de les seves espatlles, o la quantitat de greix que es pot pessigar a l'esquena ... s'estén més enllà de l'abús de l'estudi. Té conseqüències de tota la vida. Entre aquestes conseqüències hi ha el fet que el menjar desordenat és desenfrenat en les comunitats de ball. The Journal of the Meat Disorders Association Va publicar un estudi que va assenyalar que els ballarins tenien tres vegades més probabilitats que la població general de patir trastorns alimentaris com l’anorèxia i que van demanar suport específic entre aquests grups. Chloe Angyal va dir Jezebel que l’auge del balletcore arrisca a la possibilitat de promoure aquesta manca d’agència corporal i que seria irresponsable consumir una estètica tan abrupta en això sense que, almenys, ho reconegués.

Alguns usuaris de les xarxes socials estan pressionant contra això reformant el que pot semblar BalletCore. Tiktok Influencer meblackx Els estils Balletcore de la mida 20, impulsant la idea que l'estètica només és per al físic prim.

Si necessiteu ajuda amb un trastorn alimentari o coneixeu algú que ho sigui, hi ha ajuda. Visita el Lloc web de l'Associació Nacional de Trastorns alimentaris o poseu-vos en contacte amb la línia d’atenció en directe de Neda al 1-800-931-2237. També podeu rebre suport de crisi 24 hores a través del text (envieu NEDA al 741-741).

El racisme continua sent un problema en els espais de ballet

En els darrers anys, molts han cridat el ballet per la seva història de racisme interioritzat. L'antiga ballarina Theresa Ruth Howard, que va crear l'arxiu Memory of Blacks in Ballet Marie Claire , Quan parlem de la ballerina, parlem de l'ideal, del nostre estereotip de la dona desitjable, i que està reservat a les dones blanques. Aquest ideal ha persistit durant dècades i continua afectant els ballarins fins avui. La ballarina de ballet negre Chloé Lopes Gomes va revelar Notícies NBC Que la seva experiència en els cercles de ballet europeus d’elit era “tancada i elitista”, assenyalant que no era un espai benvingut per a la gent de colors. Quan va interpretar Swan Lake, se li va demanar que portés maquillatge blanc i, en altres casos, se li va dir que allisés els cabells arrissats. Em vaig sentir molt humiliat i molt sol, va compartir Lopes Gomes. Finalment, la companyia de ballet Staatsballett de Berlín no va renovar el seu contracte.

Davant d’això, alguns defensen que el balletcore i la celebració que hi ha al seu voltant ignoren com la indústria es queda enrere amb la representació i els valors socials. Chloe Angyal va dir Jezebel , També hem de notar què més ens venen quan les marques es prenen en préstec de ballet. El ballet es diversifica, però no deixa de ser una forma d'art extremadament blanca i, en molts aspectes, és sinònim d'hiper-femininitat blanca. I quan la moda es pren en préstec del ballet, sovint també es pren en préstec aquesta blancor aspiracional.