Els vestits més alts de Lady Gaga de tots els temps

Hi ha un milió de raons per adorar Lady Gaga, però situat a la llista és la seva abraçada flagrant d’un estil radicalment inventiu. Provocativa, poc compromesa i sovint subversiva: les seves aparences han estat desafiant la convenció des del moment en què va esclatar a l'escena amb Just Dance el 2008. Des de llavors, Gaga ha indicat constantment els aficionats Siriusxm .

Sóc un artista i estic gaudint d'expressar la meva música a través de la meva roba, va assenyalar, un sentiment que ha definit la seva carrera tant com la seva música mateixa. Cada capítol de la seva obra ha introduït una nova identitat visual: hi ha el fulgorisme brillant de The Fame, el glam gòtic de The Fame Monster, el surrealisme barroc de Artpop, el minimalisme occidental de Joanne i el ciberpunk fantasia de cromatica. El torn de Gaga com a Harley Quinn a Joker: Folie A Deux va treure fins ara una de les seves més atrevides moda . El fet de disminuir els seus vestits més indignants és impossible, però alguns selectes pocs han destacat, i han passat a la història.

La gala de la gaga de Met Met Met Gaga

Al punt fort del campament hi ha artificis i exageració. Així ho diu Susan Sontag, l’assaig de les quals “Notes on Camp” va servir d’inspiració per a la gala de Met 2019. Quan Anna Wintour va donar a conèixer el tema, semblava que tenia en compte una musa: Lady Gaga. L’estilista de fa temps, Brandon Maxwell, la va arrossegar per primera vegada en un escombrat Cap de Fuschia. Ella la va vessar per revelar un vestit negre angular, després una elegant beina de color rosa calent i, finalment, un sostenidor negre i unes peixos negres. El seu gran telèfon de la dècada de 1980, els tendres metàl·lics com a pestanyes, i Platinum Bob es va sentir com un homenatge a la gaga primerenca, reimaginat per a la seva icona elevada. Com va revelar Gaga després Moda , Va demanar a Wintour durant 20 minuts a la catifa vermella: una indulgència adequada per a la seva incursió hiperbòlica, Florid en el que va batejar el burlesque pop. Segons Gq , quan es pressiona sobre com algú podria rivalitzar amb la pompa que va impulsar el límit de Gaga, segons va dir Wintour amb una cara de pòquer, només tornar a casa.

Una vegada li agradava fer volar el seu armari

L’any va ser el 2014. L’era Lady Gaga en qüestió era “Artpop”. La intenció de l'àlbum, va explicar, era posar la cultura de l'art en la música pop, un invers de Warhol (a través YouTube )). Va ser durant aquest període quan Gaga es va allistar al talent de Jack Irving, una estrella creixent de moda i coneguda pel seu estil constructivista, inspirat en extraterrestre, per dissenyar un aspecte final de l'espectacle per a la seva arravació a París. Va ser l’elecció perfecta per a una era marcada per la seva fusió d’art modern i espectacle de pop. Aquest conjunt va ser elaborat a partir de Mylar i equipat amb un sistema de ventilació. A primera vista, apareixia com una simple capa hologràfica. Però, un cop va activar l’inflador integrat, el Cap va envasar per revelar una constel·lació de punxes fortes i punxegudes. La categoria és: Urchin de mar futurista.

Les espurnes van volar mentre Gaga va encendre l'escenari amb el pit

El sostenidor de foc de Lady Gaga va provocar la reacció quan la va practicar per actuar als premis de vídeo de Mucly Music de 2009 a Toronto. Construït per la seva casa de punta, Tom Talmon Studio, el sostenidor va ser un triomf de l'enginyeria. La pantalla electrificant estava alimentada per un comandament a la mà, activant un mecanisme on l’acer girant ràpidament va colpejar un material semblant a la pelussa per produir un torrent de fizz incendiaris.

Fins i tot fora de l'escenari, Bra es va negar a passar desapercebut. Va dir al seu estilista, Nicola Formichetti El món i el correu Va ser detingut per la seguretat a l'aeroport amb ell, ja que la maleta de cables i acer enredats suggerint una cosa molt més sinistra. Va riure: Vaig pensar que em posarien a la presó quan, per casualitat, un noi va passar per davant i va dir: Oh Déu meu, aquest és el sostenidor de Gaga d'ahir a la nit!

Lady Gaga va trepitjar la catifa vermella a Versace

Lady Gaga Chanelled Studio 54-Era Bianca Jagger per la seva entrada als American Music Awards 2013, baixant a la catifa vermella com una deïtat astride cap altre que un cavall blanc. Però el cavall de Gaga no era cap esteed ordinari, com va fer broma Moda , El meu moneder aquesta nit era un cavall mecànic. A diferència de Jagger, la seva va ser animada per dos humans amagats dins del seu marc, que es va construir de forma intel·ligent a partir de Chanel Manges.

La seva bata de lavanda es va produir com si es produís a l’alè d’una brisa elysiana. Aquesta va ser una creació de la mateixa Donatella Versace, que recentment havia coronat Gaga com a cara de la seva casa de moda. Així que Deep és l’admiració de Gaga pel dissenyador, la va immortalitzar en una cançó, titulada adequadament Donatella.

La moda de Lady Gaga és un tall per sobre de la resta

Per descomptat, no es va mencionar els vestits més destacats de Gaga de tots els temps, no podia deixar fora el seu vestit de carn, portats als premis MTV Video Music Awards 2010. Fins avui, és una de les seves declaracions més controvertides i inoblidables. Dissenyat per Franc Fernandez i executat pel seu equip creatiu, Haus of Gaga, el vestit representa perfectament el seu biliar sartorial. També va assenyalar una forta crítica política; En un moment en què els militars dels Estats Units no pregunten, no digueu que la política va suprimir les identitats LGBTQ, Gaga esperava fer al·lusió a aquestes injustícies perjudicades.

Els activistes dels drets dels animals la van clavar per al vestit i molts espectadors es van disgustar. Però va defensar la seva elecció al Ellen Mostra: Si no ens defensem pel que creiem, si no lluitem pels nostres drets, aviat tindrem tants drets com la carn dels nostres ossos.